Estaba aplicando un exámen en el 2004 en la Univ. Aut. de Durango campus Zascatewachs, esperaba que se terminara en 30 minutos máximo y que continuáramos la clase.... y nada, después de una hora ni luces de que lo finalizaran... entra la ley de la relatividad ( la de timbiriche: ..."todo es tan relativo amor.." ) y la espera de esas 35 personas se torna laaaaarga como la cuaresma... aburridísimo, sin música y sin poder despegarme de mi grupo, opté por dibujar: pepel, estilógrafo ( del 0.5) y con eso.... salvo la idea que no llegaba... de repente empezaron a desfilar las imágenes, hice un boceto rápido pues eran como 5 distintas y si no lo hago se me olvidan.
Este relojito de arena fué de las primeras, sencilla pero interesante creo yo.
En lo particular nunca me ha gustado la técnica del óleo pues la considero muy sucia, desde los materiales, el aguarrás y lo tramposa que es ésta... pero la presente viñeta me parece que se vería mucho mejor en óleo, con la variante que llamamos "hiperrealismo" osease algo como ésto:
El tema del paso (y la pérdida) del tiempo ha estado presente con grandes autores: The Beatles (when I´am 64) Alan Parsons Project: "Time" The Police "Grap aroun your finger" , "Close to the Edge" del grupo Yes y muchos más... les dejo pues este video de The Alan Parsons Project:
Ésta es una de esas ocasiones en que el dibujo fluye por sí solo, la tinta agrega detalles y las formas van conjuntandose armónicamente.... lo que quiero decir es que no tengo la menor idea de lo que signifique la viñeta, pariose solititita....
Realmente nunca me ha preocupado "proyectarme" o nó en mis obras, considero que deben de salir tal cuál, si yo empiezo a auto-censurarme pues el resultado final será asi: incompleto, sin terminar falto de honradez pues.... y ya de por sí la creatividad anda muy escasa hoy en día, a cualquier cosa le llaman "arte contemporáneo" y cualquiera que se disfraza de "artista" se cree que lo es, pelo largo, ropa holgada, se aprenden varias frases de Saramago, Borges o Sabina y cualquiera les cree... que son artístas.
Es el síndrome del "en tierra de ciegos, el tuerto es rey..." o del otro síndrome: "el hábito no hace al monje..." pero es fácil reconocerlos.
Decía en su momento Da Vinci y Diego Rivera que el artista por definición es completo, no es posible que álguien se diga pintor y no pueda dibujar un retrato académico, un óleo, una acuarela... en sí debe de dominar todas las disciplinas, no esperar a que bajen las musas y sencillamente ponerse a trabajar.
Desgraciadamente en la comunidad donde habito (Comarca Lagunera, México) ya hay un altísimo porcentaje de esos infames seres que engañan tanto a los espectadores con "propuestas" copiadas de internet (que descaro) o copiadas incluso de sus propios compañeros artistas...
Una anécdota conocida habla sobre Van Gogh, que ni siguiera lo dejaron exponer en varias ocasiónes en el Salón Anual de Pintura en París, en contraste uno de los participantes obtuvo el premio mayor, una medalla de oro, reconocimiento, algunos cuadros vendidos.... y al pasar de los siglos NADIE se acuerda de dicho pintor, ni siquiera cómo se llamaba.... la historia se cuerda de Van Gogh.
Y les dejo otro tema lleno de recuerdos y alusiones al tema, de Journey: Dont stop, Believe.
Según mis asegunes es mi versión número 2-mil y tantos del rostro de Juliette Binoche en la película Bleu... nada más que no me gusta el resultado, lo entinté hace casi 3 semanasy lleva varios arreglos y nomás no me queda bien... "pierdes la perspectiva" "no sabes cuando parar" me decía mi director de Artes Plásticas de Saltillo.. y tenía mucha razón... ya sea acuarela, tinta o pastel me empecino en un asunto gráfico y debe de quedar como lo veo en mi mente.. si no no estoy a gusto con el resultado.
Jorge Méndez (+) me decía que soy muy obstintado en cuanto a mi estética visual... al pasar de los años me he dado cuenta que ciertas ideas (bocetos pues) que yo consideraba inferiores no estában del todo mal y hasta me han servido muchos años después.
Y pues como no quede muy contento con el resultado de ésta imagen, le dí un tratamiento digital con el Painter XI, ( o sea que me puse necio, de que sale la imagen sale por que sale..!) el resultado fué un poco mejor, ya postearé le versión 3.... mil de éste re-trato... =)
Un dato curiosísimo:
Con estas cosas del Facebook, me llegan solicitudes de gente que ni conozco, gente a la que no quiero volver a hablarle jamás en mi vida (y se empecinan en meterse en la mía) y gente que está más sin quehacer de lo que yo lo estoy... total una de esas es un facebook de departamentos en Torreón (la ciudad donde radico actualmente muy a mi pesar) y me puse a husmear en un depa que se renta, de las 5 imáganes una me llamó la atención, la de la alcoba .... la observé mucho tiempo hasta que mi subconsciente me dijo: "hay un cuadro en la pared de esa foto que tu pintaste menso..." y si, efectivamente no sé como llegó a esa pared y a ese departamento pero hace unos 15 años pinté una serie para una exposición para la Alianza Francesa de Saltillo con tonos ocres y marrones.. y ahí estaba.... había sobrevivido al tiempo, a las mudanzas y a no sé que más ese acuarela mía... quien es el dueño actual?
Ni idea pero me dió gusto ver una vez más un cuadro mío, en su marco original.
Les dejo esta extraordinaria pieza de Yann Tiersen para la película "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" que es una de mis consentidas, con la hermosa Audrey Toutou en el papel principal. =)
Noir, Black, Negro... el "silencio" que causa el negro le da intensidad a la imagen, los tonos grises hacen que se fijen inmediátamente a la pupila y la carga de intención impregnada en cada imagen hacen que se capture y sea perdurable.
Peeeero como veran, la segunda imagen el color le confiere personalidad, sentimientos y una dirección gráfica.
Punto interesante: La de color es acuarela sobre gvarro y mide 50 X 70 cms que es la medida en la que siempre hago mis trabajos en color y fué creada hace aprox 6 - 8 años, la tinta china en blanco y negro pues, es tamaño carta y la hice hoy... la acuarela me llevo casi 3 días y la tinta china como 2 hrs.
Para este tipo de trabajos se requiere un ambiente especial, el menor ruido posible, de noche o madrugada y piezas largas y muy significativas; sin tratar de imponerle a nadie (si como no) mis gustos musicales, prefiero sirmpre a Mike Oldfield, Kitaro, Paco de lucia... les dejo la presente, excelente y cortita "Muse"
Hacía un rato que no trataba el tema gráfico de las ventanas, aunque me llaman muchisimo la atencion porque al acercarse a una es como pasar a otra dimensión.. en la Escuela de Artes Plásticas de Saltillo, Coah., había una en particular donde pasaba mis ratos libres (bastantes) y como daba a la calle y siempre había niebla, llovizna y chocolate caliente... pues era mi lugar romántico, para pensar y meditar.
Mas adelante del curso (jeje.. a los 3 dias de haber empezado la escuela..jeje) conocí a una muy guapa muchachita que venía de Veracrúz, me dió el sí a los pocos días y como era una ventana grande de cantera cabíamos ambos cómodamente; Ahí es donde me aficioné a una pieza que se llama "mariposas" de Silvio Rdz., aunque ya la conocía de antes la canción y pues fué nuestro tema durante un buen tiempo.
Al ser ambos compañeros de la carrera pues le ayudaba yo con las materias que ella no se le facilitaban, como figura humana, acuarela... y así... era por no encontrar otra palabra, hermoso caminar de noche por esas calles de cantera de Saltillo, frías, con lloviznita y corriendo hasta llegar a nuestro café preferido (que aún existe) "El Unicornio" ... no recuerdo bien pero caminabamos de la escuela hasta la Av. Victoria unas 6 calles, subíamos por la de Acuña y a media cuadra entrábamos a uno de los primeros cafés cantantes no sólo de Saltillo sino de todo Coahuila, muy limpio, muy bien arreglado y no era caro, tenía su horario de los guitarristas, las famosas gorditas potosinas de Anita y Pancho (los dueños) y todo un zoologico de escritores, poetas, pintores, azotados y demás hierbas que le daban muchísimo color a mi vida y hacían que valiera la pena el sacrificio de estar estudiando lejos y por cuenta propia.
Ahí en el Unicornio fué mi primera exposición de acuarelas, en aquellos días convocaba uno a sus maestros, en una sala veían tus cuadros y ellos decidían si te daban permiso de exponer al público, no había de otra pues uno de ellos es a la fecha miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas de México, órgano muy exigente y que nos controla la calidad.... y si, me dieron permiso de exponer como un "semi-profesional" a mis 19 años.. o a los 20... bueno ya ni me acuerdo pero fué un evento muy bonito..... llegó la prensa, los invitados, del brindis ni me acordaba pero afortunadamente me lo regalaron, llegaron 2 ramos de flores, el café se cerró como a las 2 de la mañana pero ahí nos quedamos... hasta que nos corrieron pues era ya tardísimo... ( y claro, se vendió un cuadro..!)
Y sip, para los que se preguntan si la joven de la viñeta es la que les comentaba en estas líneas, sip, sólo le cambié el color del cabello a la brujita de Catemaco que me tocó conocer... y aunque no me gustan los lugares comúnes les dejo esta melodía que en mis días de estudi-hambre significó tanto para los dos...
Este es el link directo de Google Mapas, encontré el Café, aunque le falta el anuncio de la entrada: http://goo.gl/maps/Vzo1
Gráficamente hablando, parecido no es lo mismo.... cuando nos topamos con imágenes como las 2 presentes rosas inmediatamente vemos que tienen impacto y sentimos que nos debemos decidir por una de ellas. El blanco y el negro no son colores, y de hecho son silencio ambos.
Decía Silvio Rodríguez: "..que no es lo mismo, pero es igual...", total una rosa es una rosa.
Creo que dibujé mi primera rosa cuando tenía como 11 años y hasta la fecha ha sido una constante en mi obra ya sea en acuarelas, tintas, oleo pastel... y en mis aprox 27 exposiciones siempre me he detenido a observar la reacción de las personas ante esta flor que tanta belleza y misterios encierra.
Algunas veces son encendidas de fuego, negras de sentimiento (re) pero siempre intensas.
Les dejo este nuevo y excelente video de Nataly Dawn, "Dying to Live - original by Nataly Dawn" que es una revelación entre tanta basurita tecnológica y artistas de consola (de cartón pues)...
Una constante en mis sueños desde temprana edad son las construcciones de cantera, siempre han aparecido, doblado, desdoblado, servido de escenografía y construído escenarios que ya los quisiera M.C.Escher.
Cuando cursé un año de la carrera de psicología me enseñaron que a los sueños se les llama "fugas psicóticas" upss... díjeme yo, de aquí directo al psiquiátrico y que me guarden pues además siempre pude percibir las texturas, olores y recordar prácticamente cada detalle de mis edificaciones oníricas....
Pero después por ahí leí que don Sigmun Freud fué contemporáneo de Salvador Dalí, que se conocieron y trataron y que al final el primero decretó que sentía envidia de Dalí pues él "hablaba directamente con el subconsciente"......
Tenemos también el axioma de que no hay nada más inútil y prescindible que el Arte... pero resulta que se ha comprobado que el arte ha acompañado al ser humano desde los principios del tiempo, y que por muy primitiva que sea una cultura ésta NO puede prescindir del arte, la justificación pues es que existe "el arte por el arte".
Y siguiendo con el baúl de los recuerdos, encontré por fin en Taringa.net un disco que me parece una joya: "Para la ternura Siempre hay Tiempo" donde interpreta Ana Belen y Víctor Manuel (1986) el siguiente tema "Nada sabe tan dulce como su boca".... y es que el día de ayer vino a mi casa que es su casa una persona que me recordó ampliamente la letra de esta melodía.... =)=)=)
Les dejo de tarea que identifiquen la constelación que va con la presente viñeta... bueno, pensandolo bien, tanto escándalo.. es mi constelación =)
